Archive for the 'Un vídeo…' Category

Franco siempre felicitaba la Navidad

23 diciembre 2010

La poesía es un juego donde,
bajo una realidad aparente,
aparece otra insospechada.

Joan Brossa i Cuervo nació en Barcelona el 19 de enero de 1919. Cuentan que empezó a escribir en el bando republicano durante la Guerra Civil Española y fue herido. El bando ganador ni siquiera le convalidó el servicio bélico y le obligó a cumplir el militar en Salamanca. No le dejó indiferente al poeta el paso de Francisco Franco como líder, su muerte le inspiró los versos de Final! el 20 de noviembre de 1975.

Glòria del bunyol,
ha mort el dictador més vell d’Europa.
Una abraçada, amor, i alcem la copa!

Hoy, gracias a la magia de YouTube, el dictador te desea otra vez y porque toca la Navidad.

Vineshoot

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Marilyn Moroe: Donde habitan los sueños

21 noviembre 2010

En los años sesenta el director del FBI era J. Edgar Hoover quien, entre otras tareas, se ocupó de intentar demostrar que un misterioso individuo que disfrutaba de las atenciones de Marilyn Monroe era el presidente John Fitzgerald Kennedy. La escena estaba recogida en un vídeo casero, registrado en los años cincuenta en 16 milímetros y en blanco y negro, que había llegado a sus manos. En él se mostraba a la actriz de rodillas estimulando con la boca el pene de un hombre del que no se veía el rostro. El coleccionista Keya Morgan supo de la existencia de la película en los años sesenta, mientras buscaba material para un documental. Morgan explicó que un ex agente del FBI le puso en contacto con un informante anónimo que en su día había hecho saber a la agencia que existían 15 minutos de película de alto contenido sexual protagonizados por una solícita Marilyn Moroe. Según Morgan, la película se rodó años antes de que la actriz alcanzara fama internacional y conociera al presidente, aún así, el FBI había confiscado la película (y todavía la guarda bajo llave). Pero el informante había realizado una copia, adquirida por un empresario neoyorquino en 2008. Pagó 1.000.000 € por ella, la guarda en ese cajón.

Marilyn Monroe – I Wanna Be Loved by You (Some Like It Hot, 1956)

Vineshoot

Tacita Dean: El Volumen De Los Sentidos

29 abril 2010

‘Me gusta que la gente se sienta empapada de tiempo’

Quizá las películas, dibujos y demás trabajos de Tacita Dean no sean extremadamente originales, pero sí lo es su idea. Sus películas son retratos que expresan algo que ni la pintura ni la fotografía pueden capturar. Son películas puras, el retrato de algo que está delante de una cámara, que es además su objeto y su reflejo.

Como Dean es consciente del tamiz por el que pasa cualquier film al ser montado, evita cualquier tipo de aproximamiento académico a la historia del cine. Combina además diagramas, objetos extraños y sustitutos visuales de las sensaciones experimentadas por otros sentidos. El arte de Dean está cargado de sensaciones narrativas, de tiempo y de lugar. Tiene presente la calidad de la luz diurna según la hora y también la propia esencia de la película como material.

El objetivo de ese sutil pero ambicioso trabajo es llegar a la verdad de un momento, a ver la película como una forma que parte de la sensibilidad de cada individuo. Pretende, por tanto, encontrar un medio más completo, y por tanto más abstracto respecto a la visión estereotípica de la realidad, de referirse a la totalidad de la experiencia humana en el tiempo y el espacio.

wagnerian

Verdades latentes, variables ocultas

9 marzo 2010

Somos así, el rigor no nos conmueve. A día de hoy la incompetencia se sienta a comer con nosotros a diario. Esto de hablar de música es un ejemplo. Llevados por la afición o por el dinero, nos ponemos a ello cuando la mayoría de los que lo hacemos a duras penas controlamos la escala pentatónica. Oigan, todo es ponerse a escribir con la Wikipedia de la mano. A nadie le importa la realidad. Lo que por ella consideramos quizá ni siquiera exista.

La revista Nature publicó hace tres años la noticia según la cual físicos australianos proclamaban haber realizado un experimento que descartaba un extenso conjunto de teorías sobre “variables ocultas centradas en la realidad”, ofreciéndonos la inquietante consecuencia de que la realidad no existe cuando no la observamos. Demos esto por probable. Como dijo Paul Klee, si bien antes se escribía de las cosas que se podían ver en el mundo, de lo que al hombre le gustaba o le hubiese gustado ver, hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay muchas otras verdades latentes.

A continuación la transcripción de una entrevista repleta de ellas; realizada por la periodista francesa Sylvana Lorenz al músico de jazz Kurt Rosenwinkel con ocasión del festival de jazz de Niza del año 2009.

S: ¿Hablas francés?
K: No, lo siento. Un poquito (en francés).

S: He visto tu concierto, estabas de espalda al sol. ¿No tenías calor?
K: Un poco, pero daba igual.

S: No sientes nada mientras tocas, ¿verdad?
K: Exacto.

S: ¿Por qué llevas…? ¿La gorra es parte de tu imagen?
K: Decidí ponerme gorra. Me gustan las gorras, así que las uso (risas).

S: ¿Así que eres guitarrista y compositor?
K: Sí.

S: ¿Lo que escuchamos eran composiciones tuyas?
K: No, hoy sólo tocamos versiones. Standards de jazz. Este proyecto se llama “Standards Trio”, así que no tocamos ningún tema de los míos.

S: ¿No improvisáis?
K: Bueno, sí, improvisamos sobre los standards de jazz. Como en el contexto del jazz tradicional. Tocamos temas e improvisamos sobre ell0s.

S: ¿Así que lo que escuchamos hoy eran improvisaciones?
K: Sí, sí, por supuesto.

S: Es increíble, porque era muy melódico.
K: Gracias.

S: Y también jazz muy tradicional. ¿Cuáles son tus influencias?
K: Bud Powell, Charlie Parker, Max Roach, Miles Davis, Booker Little, Elmo Hope, Sonny Rollins, que debe estar sentado por allí, Joe Henderson, Wayne Shorter…

S: Muchas influencias.
K: Sí.

S: Pero siempre el mismo estilo.
K: No, tengo influencias de artistas de todo el mundo. Por ejemplo de flamenco, compositores clásicos como Shostakovich, Chopin, y otros muchos estilos de músicas desde hip-hop hasta… bueno, las que he mencionado. Generalmente jazz, pero también muchas otras músicas.

S: ¿Tratas de aparentar que tocas jazz moderno?
K: ¿Perdón?

S: ¿Tratas de aparentar que tocas jazz moderno?
K: Bueno… No…

S: Jazz clásico.
K: Que si toco jazz moderno, supongo que querrás decir. Sí.

S: Me fijé en tu cara mientras tocabas y parecías estar profundamente mentido en la música. ¿Sueñas mientras tocas?
K: (Risas).

S: ¿En qué piensas mientras tocas?
K: Bueno, a veces recuerdo sueños. A veces… A veces pienso en sentimientos, en gente, hoy estaba pensando en Bud Powell mientras tocaba y… sólo con visualizarlo tocando el piano…  No sé, hace que toque mejor. También trato de contactar con las influencias que te comentaba, y con los espíritus y sentimientos que hay a nuestro alrededor.

S: Pude verlo en tu rostro.
K: Bien.

S: Estabas conectado.
K: (Risas). Sí.

S: ¿Dónde vives?
K: Vivo en Berlín, en Alemania.

S: Es terrible, ¿no? Vivir en Berlín. ¿No crees?
K: ¡Me encanta! ¡Es un sitio fantástico!

S: ¿Cómo son los alemanes?
K: ¡Son estupendos! ¡Son fantásticos!

S: (Risas).
K: Berlín es una ciudad muy cosmopolita, hay mucha diversidad, es una ciudad dinámica.

S: ¿Pero por qué? ¿Por qué un músico de jazz como tú vive en Berlín? ¿Por qué tu elección?
K: Estuve viviendo en Nueva York durante mucho tiempo, luego me mudé a Suiza para estar con mi, entonces, mujer, luego recibí una oferta para trabajar de profesor en Berlín, así que la acepté.

S: ¿Que piensas de Niza? ¿Es la primera vez que vienes a esta festival?
K: Vine hace mucho con Gary Burton. Solía tocar en su banda. Era quizás en 1992. No he venido desde entonces a Niza. ¡Es bonita!

S: ¿Como líder es la primera vez?
K. Sí. Es un sitio estupendo. Llegamos el jueves y nos dio tiempo a dar una vuelta.

S: Has venido con dos músicos, batería y bajo, pero he escuchado que sueles tocar con más músicos aparte de un bajista y un batería. ¿Cuales más?
K: Tuve un quinteto. Mi último disco es en quinteto y he hecho bastantes cosas en quinteto, con saxofón, piano, bajo, batería y guitarra. También tuve un cuarteto durante un tiempo, como durante el pasado año, pero el trío es algo que siempre me ha gustado, y en ésa estamos.

S: Hemos pasado un rato muy agradable escuchándote, Kurt. Bienvenido a Niza.
K: Gracias. Muchas gracias. Ha estado bien.

(Fuente: bernie)

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Bernard Shakey, o alternar caminos

19 febrero 2010

La historia de la gestación del último disco de Neil Young, Fork in the Road, la tienen en estas mismas páginas (Eco-Rocker). Lo que nos falta es aportar una reseña sobre el artefacto sonoro en sí, cosa que dejo para otro momento o, casi mejor, otras manos. Lo que me propongo es hacerles contemplar cómo el viejo Neil promociona el disco con un vídeo en su página de Myspace (Neil Young – Fork in the Road), todo un alarde de dominio cinematográfico. Lo firma el álter ego de Young para estos avatares, Bernard Shakey (Bernardo el Tembloroso), protagonista del vídeo y poseedor del iPod más divertido que un servidor ha visto jamás.

Bajo este seudónimo, Neil Young ya ha dirigido varios largometrajes que capturan contados momentos de su rica trayectoria musical. Si unos gustan del café, copa y puro, en 1979 Young luchaba contra el óxido que atacaba a los viejos rockeros de los años sesenta editando disco, doble álbum en directo y película documental del concierto, Rust Never Sleeps (El óxido nunca duerme), en la que demostraba dotes de buen artesano filmando a su banda Crazy Horse sobre un escenario de enormes dimensiones, micrófono y amplificadores gigantescos incluidos, mientras unos hombrecillos encapuchados, que bien parecen haber sido sacados de La Guerra de las Galaxias, pululaban de aquí para allá.

No fue su primera ni última película. Ya en 1973, después del éxito en aumento de sus primeros discos en solitario y su culminación en 1972 con el disco Harvest, Young rodó el documental Journey Through the Past, retrato de sus años mozos como estrella de rock y miembro integrante de los descafeinados Buffalo Springfield hasta el entonces presente, que hoy día es pasado, año de 1972; incluyendo tomas con su otro grupo, los anacrónicos Crosby, Stills, Nash & Young. De ese mismo documental, publicó una banda sonora que, a diferencia de lo que acostumbra ser habitual, no incluye las tomas de estudio de las canciones, sino que éstas suenan tal cual lo hacen en la película, con ruido de fondo y diálogos, lo que supuso un suicidio discográfico que posteriormente Young explicaría en las notas del disco recopilatorio Decade, en concreto en las del sencillo de éxito Heart of Gold:

“Esta canción me puso en medio del camino. Viajar por allí pronto se hizo aburrido así que puse rumbo a la cuneta. El viaje por allí era más duro, pero conocí gente más interesante”.

1982 fue el año de Human Highway, disparatada película que no hizo perder dinero sino al propio Neil Young, que en 1991 revisaba aquello del óxido, para comprobar que en efecto nunca descansa, desentumeciendo los músculos, de nuevo junto a Crazy Horse, en Weld, disco y película sacados ambos de un par de conciertos de una misma gira. Notable el esfuerzo de Young en la película por hacer protagonista del concierto al público y no a la banda.

En 2003 apareció Greendale, adaptación del álbum del mismo nombre, que sigue las vidas de los miembros de una familia de pueblo, y en 2008 la que es hasta el momento su última obra, CSNY Déjà Vu. Déja Vu es el documental de la gira de reunión de Crosby, Stills, Nash & Young, formación liderada esta vez por Young, que utiliza el icono hippie para combatir la política del entonces presidente de los Estados Unidos, George W. Bush. Young consigue retratar con maestría la ideología sectaria de buena parte de su propia audiencia, que no duda en renegar e insultar al músico mientras éste expresa su mensaje en directo, un mensaje que va más allá de los colores de tus ojos o de un mundo extraño de ilusión. En particular es destacable la secuencia de un concierto de la gira celebrado en Atlanta, ciudad sureña, que narra una de las interpretaciones de la polémica Let’s Impeach the President (Impugnemos al Presidente), tonada inspirada por la entonces reciente invasión de Iraq:

“Impugnemos al Presidente por mentiroso/Por meter a nuestro país en una guerra con mentiras/Abusando del poder que le dimos/Haciendo pasar todo nuestro dinero bajo cuerda“.

Parece como si siempre nos fuera a quedar el viejo Neil, y no sólo por sus discos.

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